Museum Cobra: Wi Sranan – Surinaamse kunst in beweging
AMSTELVEEN - Vijftig jaar Surinaamse onafhankelijkheid vormt de aanleiding voor een groots, rijk en kleurrijk eerbetoon in Museum Cobra, Amstelveen. Nu te zien in Museum Cobra – t/m 1 maart 2026.
De tentoonstelling Wi Sranan. Surinaamse kunst in beweging brengt een breed spectrum aan Surinaamse en diaspora-kunst samen: van mode en fotografie tot schilderijen, installaties en videowerk.
Het is geen stilstaand verhaal, maar een levende stroom van stemmen, beelden en ritmes die iets zeggen over gemeenschap, toekomst en vrijheid.
De presentatie — samengesteld door gastcurator Noukhey Forster — voelt tegelijk intiem en krachtig. In één zaal zie je mannequins gehuld in geweven sculpturale kostuums, omringd door staande rieten objecten en roodgloeiende textieldoeken. Even verderop veranderen video, schilderingen en poëtische installaties het parcours tot een reis door tijd, afkomst en verbeelding.
“Als museum willen we ruimte bieden aan verhalen die de wereld van vandaag spiegelen en bevragen,” zegt museumdirecteur Suzanne Wallinga. “In Wi Sranan tonen we hoe kunstenaars uit Suriname en de diaspora de kracht van verbeelding inzetten om geschiedenis, identiteit en vrijheid te herzien.”
Gastcurator Noukhey Forster benadrukt hoe persoonlijk deze tentoonstelling voor hem is: “Onze verhalen zijn rijk en veelzijdig – verhalen die gehoord, gezien en gevierd moeten worden. Wi Sranan vertelt iets over ons gedeelde verleden, maar nodigt ook uit om stil te staan bij de mensen met wie we onze samenleving en wereld delen.”
Onder de deelnemende kunstenaars bevinden zich o.a.
Totomboti, Neil Fortune, Guillaume Lo A-Njoe, Sheila Janet Pinas, jahi quasim reeberg, Tessa Leuwsha, Marga Weimans, Angel-Rose Oedit Doebé, Meredith Joeroeja, Dhiradj Ramsamoedj, Isan Corinde, Kenneth Flijders, Kurt Nahar, Maikel Deekman, patricia kaersenhout, Reilly do Rosario, Rinaldo Klas, Remy Jungerman, Sara Blokland, Sarojini Lewis, Sri Irodikromo, X. Robles de Medina, Marcel Pinas en Iris Kensmil.
Eén van de blikvangers is Akare (2025) van Meredith Joeroeja, waarin ambacht, ritueel en vormkracht samenvloeien. De installatie roept vragen op over erfgoed, verbinding en de manier waarop tradities nieuwe betekenissen aannemen zodra ze in beweging komen.
Vrijheid als rode draad
Het thema vrijheid loopt door de tentoonstelling als een lange adem. Vrijheid als herinnering, als strijd, als voortdurende onderhandeling. In een tijd waarin maatschappelijke debatten over identiteit, koloniale geschiedenis en culturele ruimte steeds luider klinken, biedt Wi Sranan een artistieke tegenstem: meerstemmig, kwetsbaar, vasthoudend en hoopvol.
Die insteek past bij de geest van Cobra: ooit een kunstenaarsbeweging die brak met regels, nieuwe verbeeldingskracht zocht en geloofde in samenwerking. Net als toen, draait het ook nu om de vraag: Hoe kan kunst ons opnieuw leren zien?
“Deze tentoonstelling laat zien hoe kunst niet alleen herinnert, maar ook herstelt,” zegt Wallinga. “Vrijheid is nooit af – ze moet steeds opnieuw gedeeld, bevochten en gedefinieerd worden.”
Een levend netwerk
De tentoonstelling kwam tot stand samen met kunstenaars, bruikleengevers en instellingen uit zowel Suriname als Nederland. Het resultaat is een veelstemmig verhaal, waarin bestaande werken naast nieuw werk staan — onder meer van inheemse makers die een belangrijke positie innemen. Hierdoor krijg je een zeldzaam volledig beeld van wat Surinaamse kunst nú betekent: verbonden met geschiedenis, maar gericht op de toekomst.
“Niet iedereen raakt meteen thuis in deze vormentaal; je mag ook gewoon kijken en denken: interessant, maar niet voor mij. Juist die vrijheid — van kunst én van de toeschouwer — is misschien wel het mooiste gebaar van Wi Sranan.”
Praktisch:
📍 Museum Cobra, Amstelveen
📅 t/m 1 maart 2026
ℹ️ museumcobra.nl